Reflexiones de Giuseppe Lagrasta.
Un homenaje a Jorge Luis Borges cuarenta años después de su muerte (1986-2026), recordando a Italo Calvino y Umberto Eco.
Por Giuseppe Lagrasta, Presidente del Comité de Barletta de la Sociedad Dante Alighieri (foto). Portal Barletta Viva.
J.L. Borges y las iluminaciones del cuento
Recordar a Jorge Luis Borges, cuarenta años después de su muerte, nos invita a la reflexión, a rememorar impresiones que han marcado nuestras emociones como lectores y narradores a lo largo del tiempo. El encuentro con "el escritor Borges" fue amor a primera vista, tanto en su narrativa como en su poesía, sin olvidar algunos de sus ensayos críticos, fundamentales para nuestra formación. Jorge Luis Borges es un gran escritor porque, mediante descripciones detalladas y la participación intuitiva del lector, logró ofrecer estrategias narrativas cruciales que, como autor, le permitieron dar a sus historias finales con giros paradójicos, fantásticos e inquietantes.
J.L. Borges, autor de relatos breves y efectivos, es también autor de ensayos maravillosos, cuya profundidad se reflejaba en la brevedad de su prosa: la chispa del oro de tigre, la paciencia de la araña, el encanto del laberinto, la pasión por los animales fantásticos, el cuidado en la construcción de historias detectivescas, la participación íntima en la profunda configuración de relatos de vidas imaginarias entrelazadas con las históricas. No son infrecuentes las narrativas autobiográficas en las que realidad y sueño se fusionan, situando en el centro de la historia a protagonistas, a menudo soñadores y ausentes, que de repente se transforman en asesinos o víctimas predestinadas.
La narrativa de Jorge L. Borges, vibrante de imágenes luminosas y refracciones narrativas, arraigada en un sistema de investigación de detalles, fragmentos y divisiones emocionales, expresa con respuestas misteriosas una escritura que se transforma en una hoja de fuego destinada a desvelar hipótesis, creencias, agnosticismos y los eternos problemas existenciales y políticos, indicativos de un mundo laberíntico donde solo el asombro y la maravilla aún llenan el mundo de seducciones; de lo contrario, solo existiría la pausa breve de un silencio mortal.
El mundo multifacético, misterioso y fragmentado que describe Borges está siempre en constante cambio y permite la participación activa de los lectores cuando se ven atraídos por las representaciones de la memoria histórica y existencial, y cuando sus sueños se ven perturbados por la presencia de los dioses inmortales, que inadvertidamente hieren los días que a los hombres mortales les quedan por vivir.
Así, las ruinas circulares, hechas de barro sagrado, habitadas por los dioses inmortales, se transforman en un anfiteatro habitado por fantasmas, figuras ocultas y sombras silenciosas, convirtiendo este lugar en memorable, un recoveco en rocas lleno de dolor ineludible, mientras que la proximidad de campesinos y fantasmas confusos satisface las necesidades frugales del hombre gris. Un sueño de sueños, un espejo, un Aleph múltiple, un espacio omnívoro del reino de lo sublime y el atractivo de la muerte, se transforma en un lugar de memoria, sin cantos ni himnos al dios sol y al dios de oro de los tigres, construyendo un anfiteatro donde los últimos supervivientes aguardan el final. Que nunca llegará.
Así, las ruinas circulares, con la presencia inmutable y eterna del Aleph, representan los espacios sentimentales y memorables donde las almas dantescas se encontrarán, sin confusión, en cada rincón de la tierra, vistas desde cada ángulo de una luz etérea. Y las almas dantescas de Borges, relacionadas con las de la Divina Comedia de Dante Alighieri, también serán regeneradas por los dioses inmortales a través de los manuscritos con forma de reloj de arena, descubiertos por casualidad, destinados a la destrucción, como los libros de arena, en riesgo de ser devastados por las exigencias últimas de los relojes de arena. Estas serán oportunidades fatídicas para los dioses inmortales, destinadas a modular los sentimientos humanos, con respecto a las leyes de la naturaleza y la ley del destino, y a buscar, a través de la lucha interna, soluciones internas y temporales. Un juego de máscaras y flechazos, una obra dentro de otra, donde los protagonistas, con el mismo corazón y el mismo dolor, intercambian habitaciones, lugares y acontecimientos, reviviendo el juego de las existencias enmascaradas.
Así, la red de significados de Borges nos invita a retomar la metáfora de la vida como una constelación de acontecimientos, sueños, consecuencias, coincidencias y aislamientos, protecciones y evasiones. La experiencia humana, argumenta J.L. Borges, no bastará para abarcarlos, pues necesita dar cabida a estos registros emocionales, estructurados por ejercicios de vida provisional, ejercicios de sustento espiritual, precipitados de alquimia, prodigados entre misterios esotéricos, bibliotecas voraces y laberintos omnívoros.
Y el juego de las ficciones se vuelve cada vez más apremiante, cada vez más arduo: la muerte y sus evidentes protuberancias no dejan escapatoria, y así, esconderse de la muerte eligiendo vivir y morir entre libros, en una biblioteca oculta en la Torre de Babel, significa ser capaz de desafiar el propio destino y formar parte de él, hasta lo más profundo. Y así, entre la luz y la oscuridad, los caminos que se bifurcan representan los caminos que uno debe seguir para comprender dónde reside el bien y el mal en las relaciones humanas, a menudo agresivas, muy a menudo violentas y brutales. Y solo la calma de la reflexión, una breve pausa en un laberinto, puede crear las condiciones para erradicar la fascinación que la Torre de Babel ejerce sobre los lectores y los habitantes de sus ruinas circulares.
Pero no es fácil: demasiados elementos disonantes, demasiados sueños, demasiados magos e inventores, pero también monstruos primitivos, milenios alejados de nuestra época, con la ayuda creativa de J.L. Borges, logran revivir en nuestra breve, íntima y solitaria memoria, deconstruida por las leyes destructivas del tiempo. La literatura definida por J.L. Borges es un espejo dentro de un espejo, una chispa de fragmentos de fragmentos, una gota de agua en el mar del desierto, un paseo a lomos de Pegaso, sin olvidar a Dante y su nostalgia, ni a Ulises, a quien el autor argentino dedicó notables reflexiones críticas.
Del breve relato de Borges surge un lenguaje inventado por un mago y aceptado por todos los demás seres, imaginarios y reales. Este alfabeto, a la vez real e imaginario, propicia una dialéctica con el mundo, una conversación y un diálogo entre todos aquellos invitados y no invitados a la mesa de la poesía borgiana, que respira un aire de magia y esoterismo iluminado por relatos salpicados de misteriosos arroyos y espejos infinitos.
J.L. Borges y los escritores italianos del siglo XX
La influencia de la narrativa y la obra creativa de J.L. Borges en Italia ha atraído considerable atención por parte de escritores como Italo Calvino, Umberto Eco, Leonardo Sciascia y Antonio Tabucchi. El intercambio narrativo entre escritores italianos y el autor argentino, que comenzó en 1955 con la publicación de La biblioteca de Babel por Einaudi, traducida por Franco Lucentini, ha permitido a nuestros autores identificar una serie de influencias, sugerencias, reflexiones y motivos recurrentes, interconectados y adaptados por cada uno para su propia producción creativa.
Italo Calvino escribe en Lezioni Americane que: “Con Borges nace una literatura al cuadrado, y al mismo tiempo una literatura como extracción de la raíz cuadrada de sí misma: una «literatura potencial», para usar un término que se aplicará más tarde en Francia, pero cuyas premoniciones se pueden encontrar en Ficciones (La Biblioteca de Babel) en las ideas y fórmulas de lo que podrían haber sido las obras de un hipotético autor llamado Herbert Quain.”
Roberto Paoli, en su ensayo «Borges y los escritores italianos», señala que: «El nombre de la rosa es un relato policíaco, y Umberto Eco, entre otras cosas, estaba evidentemente interesado en las audaces y sorprendentes estructuras detectivescas de los relatos de Borges. Teóricamente, se sintió estimulado por Seis problemas para Don Isidro Parodi , la primera colección de relatos policíacos del dúo Borges-Bioy Casares, sobre la cual escribió El rapto de Uqbar , incluido en Sobre los espejos y otros ensayos (1985). En este ensayo —continúa R. Paoli— Umberto Eco explica que el razonamiento en los relatos policíacos de Borges y Bioy, así como el de Poe y Conan Doyle, o el suyo propio en “El nombre de la rosa”, no son propiamente deducciones o inducciones, sino puras abducciones (…) lo que solemos llamar conjetura, hipótesis, intuición». Umberto Eco escribe: «Nadie vive en el presente inmediato: todos conectamos cosas y acontecimientos mediante el vínculo de la memoria personal y colectiva (ya sea la historia o el mito). (...) Este entramado de memoria individual y colectiva prolonga nuestras vidas, incluso hacia atrás, y hace que una promesa de inmortalidad deslumbre ante nuestros ojos. Disfrutar de esta memoria colectiva (a través de las historias de los mayores o de los libros) nos sitúa, en cierto modo, en la posición de Borges ante el punto mágico del Aleph: de alguna manera, en el transcurso de nuestras vidas, podemos estremecernos con Napoleón ante una repentina ráfaga de viento atlántico sobre Santa Elena, regocijarnos con Enrique V por la victoria de Agincourt, sufrir con César por la traición de Bruto. Entonces es fácil comprender por qué la narrativa de ficción nos fascina tanto». Y Umberto Eco continúa: «Nos ofrece la posibilidad de ejercer sin límites esa facultad que usamos tanto para percibir el mundo como para reconstruir el pasado. La ficción tiene la misma función que el juego».
De hecho, J.L. Borges concibe la literatura como una estrategia de juego, como el desarrollo de una partida de ajedrez, como el cruce de misteriosas zonas de universos duales, inventados y que reflejan otros mundos convexos. Este juego de ficciones constituye para el lector una maniobra interna, estratégica y creativa, cuyo objetivo es escapar de una realidad impregnada de drama y dolor. En efecto, la geometría de la escritura borgiana permite definir y plantear conjeturas y refutaciones útiles para conquistar la oscuridad del laberinto, para deconstruir el alma del Minotauro y para transitar con cuidado a través de los espejos con empatía y emoción.
Así, emerge un alfabeto de la literatura fantástica de J.L. Borges, compuesto de emblemas, cosmogonías, mapas intrincados, muros ciegos de laberintos sin escapatoria, lenguas y lenguajes desconocidos, múltiples signos de alfabetos remotos en el tiempo y el espacio. De este modo, el alfabeto narrativo de Borges se enriquece con resonancias argentinas, europeas e internacionales, convirtiendo la literatura en un juego de memoria, un juego de ficción, un juego de máscaras y dobles, donde los sueños ocultan trampas pero también novedades estimulantes, alegrías invisibles y pasiones vegetales por un mundo natural, donde la música, el cine y la literatura se fusionan. Así, las iconografías, los libros y las colecciones, reunidos en la gran Biblioteca de Babel, entre manuscritos y libros de arena, fomentan, junto con Borges, un jardín invisible pero fragante y nostálgico, donde una pausa dulce e imaginativa, hilarante y vívida, no basta para que los lectores sobrevivan al Síndrome de Stendhal, en este caso el Síndrome de Borges-Funes. En cambio, deben dejar que la música borgiana de la ironía y el falsete resuene para evitar ser hechizados por la música argentina. El síndrome Funes-Borges consiste en el desarrollo de situaciones emocionales que los lectores suelen experimentar, aunque no todos, al leer obras como El Aleph, o Ficciones , o el Manual de Zoología Fantástica : a saber, vértigo y confusión emocional, inquietud interior y retraimiento, en un intento por eliminar el obstáculo que les impide leer estas obras de J.L. Borges.
El síndrome de Borges-Funes se entrelaza con la sustancia narrativa de las obras de literatura fantástica, donde el extrañamiento y la disonancia cognitiva crean, en la vida interior del lector, un excedente emocional que este afronta al recorrer una constelación laberíntica, entre lugares de memoria personal, lugares históricos, lugares fantásticos y lugares invisibles e inexistentes reducidos a fragmentos polvorientos. Experimentar, para el lector, en un fragmento polvoriento, una experiencia disociada, entre la literatura fantástica y la novela policíaca, con la interacción entre el doble y el otro, los sueños y las escisiones emocionales, hace que su experiencia literaria sea verificable, interconectada con la acción interna provocada por el síndrome de Funes-Borges.
La influencia de Borges en los escritores italianos de mediados del siglo XX fue significativa. Por un lado, impulsó la superación del estancamiento creativo que se había producido con el neorrealismo en la literatura y otros campos artísticos. Por otro, consolidó, confirmó y enriqueció la obra de Giovanni Papini (uno de sus relatos fue incluido en una antología de cuentos editada por Borges), Massimo Bontempelli, Tommaso Landolfi y Dino Buzzati en el ámbito de la literatura fantástica. Esta experiencia literaria se enriqueció con una narrativa prismática, transgresora, innovadora y, en ocasiones, altamente experimental, y continuó la singularidad de la fantasía, creada y provocada por Italo Calvino, Umberto Eco, Antonio Tabucchi y Leonardo Sciascia.
La evidencia recopilada confirma, mediante estrategias generales, la calidad positiva de la inferencia narrativa que el escritor argentino Borges difundió en el innovador ámbito de la literatura italiana, creando una sinergia productiva y provocadora entre novelas históricas, relatos policíacos, ficción fantástica y cuentos. La narrativa de J.L. Borges se caracteriza por chispas, explosiones de significado y figuraciones mágicas, mientras que su obra fantástica se nutre de suspensiones del juicio, interrogatorios, paradojas, mundos invisibles, destinos traicionados y actos de violencia gratuitos. En todo ello, se subraya la «función kafkiana» presente en la narrativa de Borges. Esta función representa el espejo de los crímenes gratuitos, cometidos sin un motivo real, actos de violencia paradójicos que abren escenarios de vida y muerte, del juego infernal de la vida que se desarrolla a espaldas de los seres humanos, abrumándolos repentinamente. Ciertamente, así como la luz aparece y se desvanece, así como las sombras se revelan a través de temblores y miedos, ansiedades y disonancias emocionales, la función de la literatura borgiana ha dejado una huella imborrable en la literatura francesa e italiana, y en todo el mundo, animando el teatro literario con figuras fantásticas y potenciales y despojando a las palabras de su peso, subrayando cómo el cuento puede ser la nueva explosión narrativa de un futuro cercano, presente e inmediato para nosotros.
Notas de lectura
- JL Borges,La Biblioteca de Babele, Einaudi, Turín, 1955;
- JL Borges, Finzioni (La Biblioteca de Babele), Einaudi, Turín, 1961;
- I. Calvino, Il Castlello dei destini incrociati, Einaudi, Turín, 1973;
- I. Calvino, Lezione americane: Sei proposte per il prossimo millennio , Garzanti, Milán, 1988;
- U. Eco, ll nome della rosa, Bompiani, Milán, 1980;
- U. Eco, Sei passeggiate per el boschi narrativi, Bompiani, 1994;
- G. Lagrasta, J.L. Borges, Italo Calvino. Diáloghi immaginari, Luoghintoriori, Città di Castello, 2025;
- F. Flores Maio, La Biblioteca de Borges, Paripè Books, Madrid-Buenos Aires, 2025;
- F. Flores Maio, Seres Imaginarios de Borges, Penguin Random House, Buenos Aires, 2022;
- R. Paoli, Borges y gli scrittori italiani, Liguori Editore, Nápoles, 1997;
- L. Sciascia, Cronachette, Sellerio, Palermo, 1985;
- A. Tabucchi, Viaggi e altri viaggi, Feltrinelli, Milán, 2010;
- C. Vian, Invito alla lettura di Borges, Mursia, Milán, 1980.
